本文转自：南边周末

UCCA沙丘好意思术馆的户外展厅朝向辉煌的海滩（格雷/图）

7月的阿那亚黄金海岸是暑期亲子游的瞎想探讨地，孩子们在海滩上挖沙、嬉戏，大东谈主们则不错悠然地享受日光浴大致踏上桨板，挑战水上畅通。东谈主与当然在此处谐和共生。

生态环境一直是好意思国艺术家麦克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）关爱的话题，有别于当然场面，施奈德的创作实行更多是对于稀罕的、无东谈主聚居的环境和坍弛的生态系统。

”创生奇想“展览现场（格雷/图）

2024年7月14日，施奈德在中国的初次机构个展“创生奇想”亮相尤伦斯现代艺术中心UCCA沙丘好意思术馆。这座隐于沙丘之下的好意思术馆是阿那亚的地标建设之一，展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间聚拢而成，来自天窗的当然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向辉煌的海滩。展厅的构造和景不雅正契合了施奈德艺术创作中当然与生态的主题。

展览呈现了施奈德自2014年于今创作的近30件涵盖多元绪论的雕琢、装配和影像作品。这些作品通过构建或模拟莫得东谈主类存在的私有生态，展现出看似毫无关联的宇宙、物种之间的相干，暧昧化生命与非生命、有机物和无机物之间的鸿沟，进而挑战东谈主类中心主见的不雅看方式。

在施奈德编造的多种场景中，不仅包括海洋生物、植物等有机体，还有惰性气体、黄油、硼砂等材质，它们大多是不踏什物资，在互相作用中贬抑地变成、滚动，甚而自我烧毁。

施奈德阐发每一件作品的需要，聘用最符合的材料以及材料之间的组合，并在此基础上进行实践，每个展厅王人是施奈德物资实践的一种特定形态。

作品《遗孤之地》（格雷/图）

从远方望去，《走时之雪》是一个重大的水族箱，内部飘摇着细碎的雪花。走近才发现飘摇物其实是被切碎的纸片，上头写着“走时语录”。这件作品的灵感来自于施奈德对海洋混浊的念念考——细碎纸片记号着深海里不行降解的塑料微粒混浊，而纸片上却写着代表走时和祥瑞的话语。“我以为艺术家想要通过这件作品冷落一些相比要道的问题，比如混浊和资源之间到底有莫得鸿沟，鸿沟究竟在那处？咱们依然认为的混浊物，是不是不错组成新的生态体系？”策展东谈主栾诗璇在开幕导览中说谈。

在另一组水族箱作品《盛放的剖解台》中，东谈主们生计中常见的食品，如鸡块、薯条、爆米花、麦片等，经由甲醛和环氧树脂浸泡解决之后，在紫外线灯的照耀下，呈现出某种生命力；玻璃铸成的色调斑澜的蘑菇从食品的过错中滋长出来，十分振作活跃。这些用心制作的微缩景不雅看起来勃勃祈望，但其实内部悉数的东西王人是死的，它试图稠浊和冲破生与死、滋长与雕零、当然与东谈主工等二元对立的认识。

作品《走时之雪》（格雷/图）

施奈德在创作中采选的步调包括增多浓度、破损断裂、火烧、接电、搀杂、拼接、光脉冲、金属激活等等，通过将宽广材质破损后再行拼装，创造出令东谈主诱惑的“非当然”的新场景，这亦然他最钟爱的环境形态：极点的、处于危急和创伤气象的环境，同期又带有好意思感。

《毛绒墓园》由100个电镀铜毛绒玩物组成，他们瘫倒在土质的展示台上，让东谈主驰魂夺魄。施奈德和责任主谈主员在泥土里种了草和植物，跟着展览安闲鼓舞，壮盛的绿色植物和电镀铜毛绒玩物将交融成一个共生的气象。“它们差别代表着生态创伤和生态古迹，”栾诗璇认为恰是两者之间的张力组成了施奈德艺术创作的中枢谈话。

作品《毛绒墓园》（格雷/图）

展览开幕式上，施奈德共享了两条不时其创作永恒的理念——悉数的物资形态王人是在变化和互相浸透的，升天不是一个固定而长久的气象。同期，对他来说，每件作品并非唯唯一个既定的指向和意旨，“我老是试图探讨不同的认识、心境和场景之间的扭捏和张力，是以我其实不可爱用谈话去解读我方的作品，而是更但愿各人通过我方的身体和眼睛去体会和感受。”

南边东谈主物周刊特约撰稿 格雷

责编 杨静茹